Espíritu y materia del color en el Arte Virreinal Surandino

El color es alegría, vida y misterio, un enigma que desde Platón solo la inteligencia divina podía comprender plenamente. En el arte virreinal surandino, especialmente en pintura y escultura, el color despliega una rica gama donde predominan rojos, azules, amarillos, verdes y dorados. Cada pigmento implicaba un proceso artesanal basado en saberes milenarios relacionados con la alquimia, la física, la geografía y la economía, pues los artistas debían conocer sus componentes, mezclas, conservación y costos. El color también tenía un profundo significado espiritual y simbólico cristiano, heredado de la Antigüedad y la Edad Media. Cada color podía representar tanto una virtud como un vicio; por ejemplo, el rojo simbolizaba el amor divino y la caridad, pero en tonos oscuros se vinculaba al mal y al infierno. En una época con poca alfabetización, el color cumplía una función educativa y comunicacional, permitiendo a la gente reconocer imágenes sagradas y elegir representaciones según sus devociones. Hoy, esos colores magistralmente conservados nos conectan con una época donde la luz, emanación de Dios, simbolizaba la vida y la visión.