artes_visuales-Anteriores 2021

artes visuales

en exhibición

Lo que Viene

  • diseño gráfico
    Proximamente
    14 de julio al 9 de septiembre 2022.
    Cruce de caminos

    Artistas de la Generación '81 de la Escuela de Arte UC

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Punto de vista

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    Dibujos del académico de la Escuela de Arte UC José Ignacio León Luque.

    La función que propongo para el dibujo es la de registrar lo que está ahí (Gombrich, 1998), valorando la posición de observación en el espacio respecto de la consciencia del entorno, así como las elecciones, secuencia y duración que requiera su especificidad; proceso en el que asumo la interpretación subjetiva y la traducción in situ a códigos gráficos en base a un esquema perspectivo.

    Para esta exposición, he escogido presentar Paseo de un domingo por la tarde -asunto desarrollado en la tesis doctoral Recorrido y Conquista. Registros de una experiencia extranjera en la ciudad de Barcelona 2016 - 2018- mediante: Impresos a escala; un bosquejo en planta; una serie de veintitrés láminas que se expone en originales, cada una de éstas asociada a la herramienta Street View de Google Maps mediante códigos QR para otorgar mayor conocimiento acerca de las locaciones; láminas impresas sobre comprensiones para la perspectiva; un registro en video que aborda la apariencia y circunstancia en relación con la temporalidad; cuatro Cartografías Coreográficas, también originales, en las que se cuestiona la orientación que se elige para registrar lo que está ahí respecto de la descodificación de la imagen producida.

    Tratándose principalmente de un ejercicio de registro en torno a un recorrido, la descodificación implicará atender a la coherencia de las elecciones que componen el conjunto, así como a las relaciones y posibilidades de la propuesta.

    José Ignacio León Luque

    Santiago, enero 2022

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  • Fecha inicio y término 10 al 28 de enero 2022.
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El desastre y lo posible, de Mercedes Pérez San Martín

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    Pinturas de Mercedes Pérez.

    A través de un conjunto de pinturas realizadas sobre distintos soportes, "El desastre y lo posible" es el resultado de un trabajo insistente y repetitivo, mecanismo de la artista para incorporar y comprender el mundo y el contexto.

    En sala se observan tres cuerpos de obra: Pinturas que cuelgan sueltas a modo de telas, inspiradas en el arte textil, una suerte de geometría blanda. Por otro lado, un conjunto de treinta y tres acuarelas donde las líneas ondulantes de paños o pañuelos se mezclan con paisajes en ruinas de la devastada Epecuen (Argentina). Finalmente y sobre piezas de yeso (escombros), pinturas que evocan, una vez más, paños, telones, geometrías textiles.

    Como explica Fernanda Aranguiz, “son como ruinas de lo posible, un real que nunca se vio venir (…) y hacer es lo mismo que entender…”. 

    Galeria de arte en 3D
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  • Descripción de la imagen (alt) Pintura

La virtualidad del paisaje, de Mono Lira

 

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    Pinturas de Mono Lira

    TIEMPO ABSTRACTO Y PAISAJE URBANO

    Federico Galende

    Los paisajes urbanos de Mono Lira ingresan a la contemporaneidad a destiempo, teñidos de un leve y delicado aire de obsolescencia y preservando, a la vez, cápsulas de tiempos hormigonados. Esas cápsulas de tiempos son las tumbas a las que fueron a dar las promesas del modernismo, con sus derivas libres, sus multitudes distendidas y sus flujos humanos expandiéndose en los divertimentos de los paraísos artificiales. De esa promesa, literalmente, no quedó nada, y por eso estos paisajes nos muestran por un lado el transcurrir de la vida en las jaulas inconscientes de sus rutinas mientras que, por el otro, exhiben a gran escala los volúmenes que a esas vidas las fueron asfixiando.

    Esto lo hace por medio de dos series montadas en un magistral plano-contraplano negativo: una pintura de módulos superpuestos, calzados en un rompecabezas de líneas y volúmenes que resumen la estructura del espacio, y un collage de videos en loop que envasan en acciones que se repiten hasta el cansancio la inocencia del existir mundano. Entre estos dos grandes planos no hay un diálogo que se precie de tal; lo que hay es más bien una disposición suelta y transversal de significados. Los espectadores pueden hallar eventualmente en esos volúmenes que se achatan sobre la tela, el reflejo de las estructuras aceradas que custodian el parque humano. 

    Si Mono Lira, haciendo uso de una enorme elegancia, se priva de arrojar más indicios, plegando los volúmenes de la vida a la frialdad plana de los muros, es porque el arte le interesa menos como método de enseñanza de la vida que como modelo de construcción.

    ¿De qué modelo de construcción se trata? De uno que nos permite pesquisar nuestro diario trajín en las fábricas de la vida. Las torres de cemento, las viejas estaciones de trenes, las escaleras mecánicas, las calles y las esquinas y los ascensores, noticias animadas de las primeras ciudades industriales -con sus automatismos y sus series embotelladas, con sus recovecos y sus atajos, con sus zonas de concentración y sus vías de evacuación- no son, como lo pensaba el cine (que según Benjamin iba a hacer estallar con su dinamita de décimas de segundos un concepto disciplinado del tiempo), lo que está por fuera del universo asfixiante de las fábricas. Toda la ciudad es ella misma una fábrica, y por eso Mono Lira la muestra en sus video como una enorme relojería de perillas y rodamientos que dan cuerda a nuestros sentidos y regulan los tránsitos de nuestra existencia.

    Esta relojería la pone a funcionar contra el fondo de un horizonte saturado. Sea que lo exhiba como un mortificante plano celeste que sobra por encima de las achatadas casitas de un barrio en estado de reproducción mecánica, o como un espacio invadido por torres que se amontonan en el cielo, ese horizonte, ayer metáfora de la historia, ha sido sustituido por bloques de momentos atemporales al interior de los cuales la vida circula en banda. Con esto lo que se tematiza es nada menos que la sustitución de la historia por parte de los volúmenes y los espacios. Como si nos dijera: no hay historia, solo hay volúmenes. O esto otro: esta historia trata sobre el hecho de que la historia que aquí se iba a contar, no será contada. Solo será mostrada, desnudada, para que los ojos que soñaban con el despliegue de un destino se tiendan de una vez por todas sobre la tierra a saborear su presente eternizado. 

     

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Humo hecho imagen, de Javier Coronado

 

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    Javier Coronado presenta un grupo de pinturas y dibujos de imágenes de cine y archivos audiovisuales que buscan transformar en materia pictórica y gráfica la pantalla. Cada obra emplea el close-up y el cropping como estrategia para acercarse lo más posible a la pantalla, incluyendo como temática primeros planos de rostros, objetos, manos y paisajes.

     

     

     

     

     

    JAVIER CORONADO (Boston, EE.UU., 1983)

    Licenciado en Arte, Pontificia Universidad Católica de Chile (2006).

    Vive y trabaja en Santiago, Chile

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    EXPOSICIONES INDIVIDUALES

    Junio 2016, Un ensayo del trabajo plástico del Mayor Gillies, Taller Bloc, Santiago.

    Marzo 2016, Still, Galería Bicentenario, Santiago.

    Octubre 2015, Recopilación, Galería oOps, Santiago.

     

    EXPOSICIONES COLECTIVAS

    Noviembre 2018, Resistencia, Sala en Tránsito, Santiago.

    Enero 2017, Expo-K, Galería KRAL, Santiago,

    Diciembre 2014, Expo Bloc 2014, Taller Bloc, Santiago.

    Octubre 2014, Taller Abierto 2014, Taller Bloc, Santiago.

    Diciembre 2009, Escenográfica, Galería Gabriela Mistral, Santiago.

     

    RESIDENCIAS, TALLERES

    2014 Programa anual de tutorías, Taller BLOC, Santiago.

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  • Fecha inicio y término 15 de marzo al 30 de abril 2021.
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  • Descripción de la imagen (alt) detalle pintura