46° Festival de Cine UC

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46° Festival de Cine UC

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46ª Festival Cine UC. Historias que conectan

En esta nueva versión del Festival Cine UC, encontramos cambios de paradigmas sociales que buscan relevar la mirada subjetiva sobre la realidad. No vemos pesimismo, pero sí agotamiento de estructuras que el cine observa bajo su mirada cuestionadora y estética. Las riquezas y lujos desbordados, las opresiones sociales, culturas que se convierten en minorías obligadas a desaparecer, miradas de género sobre el patriarcado, etc. El cine nos sensibiliza y conecta con la diversidad de las subjetividades acercando las distancias. Volver a la sala de cine es la oportunidad de conectar con imágenes gigantes e historias de nuestro tamaño. En esta edición del festival está representada la libertad de una subjetividad narrativa y estética por sobre los géneros cinematográficos. Son estrenos de este año pero también la revisión de un maestro como Fellini que llega a Chile con dos títulos por primera vez en el cine.

Macarena Ovalle

Directora Festival

 

 

Fechas: 13 al 28 de enero 2023
Horario: Lunes a sábado - distintos horarios.
Lugar: Sala de Cine UC
Entrada: Entrada Liberada, por orden de llegada.
Convenios: -

 

  • Estreno nacional: Canción a una dama en la sombra, de Carolina Astudillo (Chile/España, 2021, 112')
    Viernes 27 de enero - 16:00 hrs. Durante la segunda guerra mundial un hombre, exiliado en Francia, escribe 28 cartas a su esposa y a los dos hijos pequeños que dejó en España. El encuentro de esas cartas despierta en Carolina Astudillo (Ainhoa, yo no soy esa y El gran vuelo) la posibilidad de organizar cinematográficamente una película (una canción) sobre la espera, el exilio y la muerte, poéticamente tejida desde el negativo de la guerra, desde la perspectiva de una mujer que, sin imagen ni voz, espera.
  • Estreno nacional: Notas para una película, de Ignacio Aguero (Chile, 2022, 105')
    Martes 17 de enero a las 20:00 hrs. y sábado 21 de enero a las 16:00 hrs. Ignacio Agüero, referente absoluto del documental chileno, con una trayectoria que supera las cinco décadas, sorprende con esta apuesta performática y reflexiva en torno a un tema político e histórico. A partir de los diarios de viaje de un ingeniero belga que viene a Chile a construir el primer ferrocarril, el cineasta organiza un tejido sin tiempo sobre el Wallmapu, recorriendo diversos territorios para construir una perspectiva novedosa en torno a un conflicto sin fin.
  • Estreno nacional: Fiebre, de Elisa Eliash (Chile, 2022, 80')
    Miércoles 18 de enero 20:00 hrs. y sábado 28 de enero 16:00 hrs. El viaje alucinatorio de Nino (Lautaro Cantillana) producto de una fiebre, lanza al espectador a un recorrido multidimensional, lisérgico y estrafalario. No tanto por las aventuras del protagonista, como por las diversas técnicas y estilos cinematográficos que utiliza Elisa Eliash (Aquí estoy, aquí no y Mami te amo). La cineasta, realiza una película con niños y para niños, sin dejar de lado la poética de su anterior filmografía.
  • Estreno nacional: Proyecto fantasma, de Roberto Doveris (Chile, 2022, 85')
    Lunes 16 de enero - 20:00 hrs y Sábado 28 de enero - 18:00 hrs. Roberto Doveris se lanza con un segundo largometraje lleno de referencias tan pop como melancólicas, sobre una adolescencia que no termina y una adultez que no se alcanza. Con una trama coral, en la que un departamento tiene el mismo protagonismo que un fantasma o una profesión (la actuación), el cineasta bosqueja un retrato generacional con la escritura propia de estos bizarros tiempos.
  • Lo mejor del año: Hasta los huesos (Bones and All), de Luca Guadagnino (Italia, 2022, 130', +18)
    Sábado 21 de enero - 20:00 hrs. Maren, una joven que está aprendiendo a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, descubre el amor con Lee, un vagabundo de personalidad intensa con quien se embarca en un viaje de miles de kilómetros a través de carreteras desoladas.
  • Lo mejor del año: 1976, de Manuela Martelli Chile (Chile, 2022, 95', +14)
    Lunes 16 de enero - 18:00 hrs. Contrario al imaginario que podemos tener del año en el que se sitúa la historia, el filme se cuenta de modo pausado, priorizando en el carácter atmosférico, en las temporalidades empantanadas de una mujer burguesa en un balneario del litoral central en invierno. Esa mujer Carmen (Aline Kuppenheim) acepta la misión de cuidar a un perseguido político y el filme suspende la pausa para ingresar en los territorios del suspenso. La película de Manuela Martelli explora la dictadura desde una subjetividad femenina particular, poco común en el cine nacional.
  • Lo mejor del año: El pa(de)ciente, de Constanza Fernández (Chile, 2022, 108')
    Martes 24 de enero - 17:00 hrs. Un eminente médico se enferma y se convierte en un paciente que padece: la pérdida de su independencia, el sistema de salud en Chile y sus costes exorbitantes, sobre todo, a una familia que lo quiere con torpeza. Constanza Fernández, en su segunda película, reúne a la familia Noguera (Héctor, Amparo, Emilia) para interpretar la fragilidad de un grupo humano ante la enfermedad: a pesar de la temática, el filme mantiene un gesto cómico que aliviana aquello que representa.
  • Lo mejor del año: El cielo está rojo, de Francina Carbonell (Chile, 2022, 108', +18)
    Viernes 20 de enero - 16:00 hrs. El incendio al interior de la Cárcel de San Miguel, ocurrido hace más de una década, será el punto de partida del documental dirigido por Francina Carbonell, quien reúne diversos materiales que van edificando el recorrido hacia la tragedia que deja decenas de presos muertos. En ese relato, la película va inventariando las precarias formas de vida al interior de la cárcel, cuestionando reflexivamente la potencia que poseen las imágenes para enfrentar lo intolerable.
  • Lo mejor del año: Aftersun, de Charlotte Wells (Reino Unido, 2022, 102')
    Viernes 13 - 16:00 hrs. En un centro vacacional en decadencia, Sophie, de 11 años, atesora el escaso tiempo que pasa con su cariñoso e idealista padre, Calum. Veinte años después, los tiernos recuerdos de Sophie de sus últimas vacaciones juntos se convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su relación.
  • Lo mejor del año: Memoria, de Apichatpong Weerasethakul (Colombia/Tailandia, 2021, 136')
    Viernes 27 de enero, 20:00 hrs. Una mañana a Jessica Holland—una cultivadora de orquídeas escocesa que visita a su hermana en Bogotá—la despierta un fuerte “bang”. Ese sonido disipa su sueño por días, haciéndola cuestionar su identidad y llevándola desde estudios de grabación hasta aldeas selváticas intentando encontrar su origen.
  • Lo mejor del año: Moonage Daydream, de Brett Morgen (Reino Unido, 2022, 135')
    Sábado 14 de enero, 17:00 hrs. «Moonage Daydream» es una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de David Bowie. Definido por su director como un documental “caleidoscópico” e inmersivo donde lo visual está por sobre lo narrativo.
  • CEIS 8 "Caudales Inversos": Trabajos fílmicos del colectivo CEIS8 - Derivas invisibles, de Ceis 8 (Chile, 2022, 50') + CINE FORO
    Viernes 13 de enero, 20:00 hrs. Obras personales y colectivas realizadas por los integrantes de CEIS8 durante sus siete años de existencia: piezas lumínicas inconclusas, en estado transitorio, ejercicios y derivas fílmicas. Además del resultado de algunos talleres en formatos análogos realizados en diversos territorios del país. “Derivas Invisibles” es una selección de las exploraciones cinéticas exhibidas desde 2016 en el encuentro “Amigxs Invisibles”, un espacio de proyección en celuloide abierto al público que se realiza en la casa-taller-laboratorio del colectivo.
  • CEIS 8 "Caudales Inversos": Confluencias y desbordes alrededor de una cámara - Cinco puntas de un perímetro, de Ceis 8 (Chile, 2022, 30') + Participan: Paulina Mellado, Alejandra Celedón, Juan Carreño, Niña Tormenta y Ana luz Ormazábal.
    Martes 24 de enero, 20:00 hrs. Ejercicio de filmación libre de un cartucho Super 8mm blanco y negro, por parte de 5 artistas nacionales de disciplinas distintas al cine –teatro, danza, música, arquitectura y poesía– plasmando inquietudes impresionistas de la captación de luz en el espacio, tiempo y movimiento según sus propias miradas y trayectorias. Invitación cinematográfica experimental para propiciar una representación conjunta y cruzada sobre el ‘estado de las cosas’ desde distintas vertientes del arte contemporáneo chileno. Participan: Paulina Mellado, Alejandra Celedón, Juan Carreño, Niña Tormenta y Ana Luz Ormazábal.
  • CEIS 8 "Caudales Inversos": Intervención de la colección fílmica de la UC - Archivo en deshielo, de Ceis 8 (Chile, 2022, 80') + Sonorizavión en vivo por Alejandra Pérez (Elpueblodechina) y Daniel Cancino (Eggclub)
    Jueves 19 de enero, 20:00 hrs. .
  • CEIS 8 "Caudales Inversos": Performance fílmica colectiva - Delta y Caída, de Ceis 8 (Chile, 2022, 45') + CINE FORO
    Jueves 26 de enero, 20:00 hrs. La resistencia, volver a empezar. Insistir aunque sea después de una derrota personal, colectiva, política o amorosa. El agua es la derrota de los hielos, pero la condensación es el origen de las nubes y la lluvia, una renovación del ciclo. “Delta y caída” es una multiproyección en celuloide 16mm de filmaciones, fragmentos y procesos fotoquímicos de los flujos cordilleranos en su curso por el valle y su canalización en la ciudad. Pero en el desborde, la desobediencia de las aguas fluirá en la deriva de afluentes y deltas, fiel a su propia naturaleza. En busca de la pendiente y la caída, su único confín será el mar, destinada a fundirse en la persistencia de las olas, donde cada retroceso es un nuevo punto de partida.
  • Foco Fellini: La Dolce Vita, de Federico Fellini (Italia, 1960, 175')
    Miércoles 25 de enero, 16:00 hrs. La imagen exuberante de Anita Ekberg parece encarnar la Dolce Vita, pero como todo en esta película hay mucho para descubrir detrás de esa fachada de voluptuosidad y el lujo. La reflexión sobre las apariencias que causó escándalo en la elite italiana hace más de sesenta años sigue teniendo mucho que decirnos. Fellini no habitó un mundo de post verdad y fake news pero supo registrar como nadie la tensión entre medios y protagonistas, entre construcción discursiva y la, muchas veces, precaria realidad. Todo con una elegancia visual que hoy nos sigue sorprendiendo y seduciendo para –al igual que su encantador y confuso protagonista- dejarnos llevar por la Dolce Vita.
  • Foco Fellini: Los payasos (I Clowns), de Federico Fellini (Italia, 1970, 92')
    Lunes 23 de enero, 17:00 hrs. Recordada durante décadas por las diversas marchas que Nino Rota compuso para sus diversos episodios, I Clowns se ha convertido en la gran obra redescubierta tras el centenario de Fellini. No es exactamente un filme de ficción y ni tampoco un documental, sino algo a mitad de camino entre esos mundos. En su intento por rastrear la historia, el trasfondo y el sentido último del trabajo de los payasos en escena, Fellini no resiste la tentación y se incorpora como en un personaje más de esta película mitad real y mitad fantástica: el maestro de la cinematografía convertido en humilde alumno de estos genios de la comedia y la ilusión.
  • Foco Fellini: 8 1/2 (Otto e mezzo), de Federico Fellini (Italia, 1963, 140')
    Miércoles 18 de enero, 17:00 hrs. Un hombre en busca de su película deambula entre el sueño y una realidad imposible. La imagen, el extremo de la imagen, moviliza esa búsqueda, pero pese a eso, no logra encontrarla. Lo que el hombre no logra entender es que, al parecer, la película no está fuera de él, sino dentro. Y como podemos suponer, mirar hacia adentro es mucho más difícil que mirar al exterior. El hombre busca en su recuerdo, animado por su conocimiento. Pone su ingenio al servicio de sus recuerdos. Tal vez por eso 8 ½ trasciende. Porque a la larga, este hombre, un director de cine en medio de su crisis creativa, nos recuerda esa ansia de escudriñar en nuestra vida para reencontrarnos con lo que somos. Fellini lo sabe bien y – no sabemos si consciente o inconscientemente – desde aquí nos abre puertas para la comprensión de su obra.
  • Foco Fellini: Los inútiles (I Vitelloni), de Federico Fellini (Italia, 1953, 101')
    Martes 17 de enero, 17:00 hrs. Aunque quizás aún no está a la altura de sus obras mayores, en su segundo largometraje en solitario Fellini continúa desarrollando la mezcla de mirada social, humor, melancolía y humanidad que tan bien funcionará al año siguiente en uno de sus títulos más recordados, La strada. A través de distintos episodios que protagonizan un grupo de amigos cuyas vidas transcurren indolentes y sin mayores compromisos, el cineasta retrata con toques autobiográficos esa vida de provincia que conoció tan bien, donde todos los días parecían iguales. El resultado es agridulce como la bella partitura de Nino Rota, culminando en un inolvidable desenlace y marcando un momento decisivo en el rumbo que tomaría la carrera del cineasta.
  • Estreno internacional: La peor persona del mundo, de Joachim Trier (Noruega, 2021, 128')
    Sábado 14 de enero, 20:00 hrs. Julie va a cumplir los treinta y su vida es un desastre existencial. Ya ha desperdiciado parte de su talento y su novio Aksel, un exitoso novelista gráfico mayor que ella, la presiona para que contenga su energía creativa y siente la cabeza. Una noche se cuela en una fiesta y conoce al joven y encantador Eivind. Tardará poco en romper con Aksel y embarcarse en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Sin embargo, tendrá que darse cuenta de que ya es demasiado tarde para ciertas opciones vitales.
  • Estreno internacional: El Agua, de Elena López Riera (España, 2022, 104´)
    Viernes 20 de enero, 20:00 hrs. La premiada ópera prima El Agua, nos instala en el caluroso verano de un pueblo español donde una tormenta amenaza con desbordar el río y resucitar un mito que recorre la memoria de mujeres que lo habitan. Con una fotografía íntima e hipnótica, este film protagonizado por la magnética Ana, nos habla sobre el deseo, la transgresión y la libertad.
  • Estreno internacional: Los cinco diablos, de Léa Mysius (Francia, 2022, 103´)
    Viernes 20 de enero - 18:00 hrs. Este thriller fantástico presentado en el Festival de Sitges, cuenta la historia de Vicky, una niña solitaria que explora un don mágico: capturar los olores del mundo en frascos cuidadosamente etiquetados. Cuando Vicky logra enfrascar el olor de su madre (Adèle Exarchopoulos), por quien tiene un intenso y salvaje amor, la hermana de su padre irrumpe en la historia, y su olor la transporta a recuerdos oscuros y arcaicos donde descubre los secretos de su pueblo, su familia y los de su propia existencia.
  • Estreno internacional: Close, de Lukas Dhont (Bélgica, 2022, 104')
    Miércoles 25 de enero - 20:00 hrs. Ganadora del Gran Prix del Jurado del Festival de Cannes, Close es un drama que explora los prejuicios y miedos en el amor. La estrecha amistad entre Leo y Remi, dos niños de 13 años es enfrentada al bullying social. Tratando de entender lo que ha ido mal entre ambos, Leo buscará consuelo y comprensión en la madre de Remi, Sophie, en un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor.
  • Estreno Internacional: Pacifiction, de Albert Serra (Francia, 2022, 165')
    Jueves 26 de enero - 16:00 hrs. Localizada en un oasis paradisiaco de la polinesia francesa (Tahití), perfecto entorno para las prácticas de evasión fiscal, lujuria física y desenfreno, un alto comisario de la República de Francia se planta a hacer de las suyas en una población local que amenaza con despertar su ira. Ganadora por la Internacional Cinefilia como mejor película del año.
  • Estreno internacional: The Whale, de Darren Aronofsky (EE.UU., 2022, 117’)
    Sábado 28 - 20:00 hrs Un drama psicológico que resucita al reconocido actor Brendan Fraser en una actuación elogiada mundialmente. “La ballena” es la historia de un solitario profesor de inglés con un alma amable que pesa más de 250 kilos. Escondido del mundo, Charlie se mantiene comiendo hasta la destrucción justo en el momento en que obtiene la posibilidad de redimirse cuando daba su vida por perdida.
  • Estreno internacional: EO, de Jerzy Skolimowski (Polonia, 2022, 86')
    Lunes 23 de enero 20:00 hrs. y Viernes 27 de enero 18:00 hrs. El veterano director polaco Jerzy Skolimowski nos presenta la historia de EO, un burro que viaja por Europa maltratado por sus sucesivos dueños. La experimental puesta en escena, el tratamiento del sonido y la música de Pawel Mykietyn, son grandes aciertos estéticos que nos acercan visceralmente a una dolorosa travesía que refleja en los ojos del entrañable EO, mucho de nosotros mismos.
  • Estreno internacional: La edad media, de Alejo Moguillansky, Luciana Acuña (Argentina, 2022, 90', +14)
    Viernes 13 de enero, 18:00 hrs. y sábado 21 de enero, 18:00 hrs. Una comedia sobre histerias, extravagancias y obsesiones de una familia durante el encierro en la pandemia. Una madre profesora de danza, un padre cineasta y una hija en plena preadolescencia conviven en una casa que se va transformando junto a ellos. Una divertida y astuta película al más estilo de Pampero Cine.
  • Estreno Internacional: EAMI, de Paz Encina (Paraguay, 2022, 83')
    Jueves 19 de enero, 17:00 hrs. El pueblo indígena ayoreo-totobiegosode no hace distinción: los árboles, los animales y las plantas que los han rodeado durante siglos son todo lo que conocen. EAMI lo es todo. Este poético documental ganador del Tiger de Rotterdam, es una historia etnográfica sobre un mundo que se pierde y se despide bajo la deforestación más rápida del planeta. Con un trabajo de sonido que une los ritmos de la naturaleza en una secuencia rítmica, EAMI logra envolvernos sensorialmente.