47° Festival de Cine UC

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47° Festival de Cine UC

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47° FESTIVAL DE CINE UC. Historias que conectan

La programación de esta nueva edición del festival ha estado intencionada en seleccionar películas de directores contemporáneos que consideramos relevantes en la construcción de un cine que reflexiona y representa estéticamente historias sobre las complejidades del mundo contemporáneo de modo pensativo, proyectando escenarios más justos y amorosos. Además, queremos ser un espacio de continuidad para la historia del cine presentando secciones dedicadas a autores icónicos, como el maestro italiano Michelangelo Antonioni, con una selección de cuatro filmes destacables de su extensa obra que serán introducidas por invitados especiales. Por último, la experiencia de la música en vivo junto al cine mudo, estarán presentes en la exhibición de obras representativas de las vanguardias alemanas, musicalizadas en vivo por artistas chilenos que reinterpretarán imágenes lejanas con sonidos contemporáneos y locales. Este verano el Festival de Cine UC nos reúne frente a una programación emotiva y como siempre novedosa de lo mejor del cine de Chile y el mundo.

Macarena Ovalle

Directora Festival

 

 

Fechas: 12 AL 27 DE ENERO 2024
Horario: Lunes a sábado - distintos horarios.
Lugar: Sala de Cine UC
Entrada: Entrada Liberada, por orden de llegada.
Convenios: -
  • Wenders y Japón: Perfect Days, de Wim Wenders (Japón, 2023, 124’)
    Sábado 13 - 16:00 hrs. / Viernes 19 - 17:30 hrs. Puede que Estados Unidos y su cine aún sean el primer amor de Wim Wenders, pero sin duda el lazo artístico y personal más perdurable, uno que se ha ido fortaleciendo con el paso de los años, hasta volverse casi indisoluble, es con Japón. Primero como asombrado espectador de los filmes de Yasujiro Ozu y luego él mismo en calidad de cineasta de nivel mundial, el realizador ha visitado dicho país en muchas ocasiones — acaso la más recordada fue en medio del interminable rodaje de Hasta el fin del mundo, a principios de los años 90—, pero él mismo insiste que el punto de inflexión, el instante clave, fue la filmación de Tokyo-Ga (1985). Es allí, con un Wenders que se lanza a buscar las huellas de su maestro Ozu en medio de una cultura que lo confunde, lo abruma y lo atrae, que acaba por asimilar a Japón como un refugio, un hogar al que se anhela regresar. Por lo mismo, no es un misterio que —décadas más tarde— haya concretado ese regreso a través de Perfect Days, la película que lo devuelve a un sitial de vanguardia en el cine contemporáneo, un espacio que nunca debió abandonar. PERFECT DAYS La vida de Hirayama es en extremo simple: por un lado, está su pasión por los libros, la música y el paisaje; por otro, su empleo como aseador de baños públicos en Tokio. Una cosa parece el antónimo de la otra, pero la mirada de Wim Wenders indica precisamente lo contrario. La vida como un círculo perfecto.
  • Wenders y Japón: Tokio GA, de Wim Wenders (EE.UU., 1985, 89’)
    Miércoles 17 - 16:00 hrs. Puede que Estados Unidos y su cine aún sean el primer amor de Wim Wenders, pero sin duda el lazo artístico y personal más perdurable, uno que se ha ido fortaleciendo con el paso de los años, hasta volverse casi indisoluble, es con Japón. Primero como asombrado espectador de los filmes de Yasujiro Ozu y luego él mismo en calidad de cineasta de nivel mundial, el realizador ha visitado dicho país en muchas ocasiones — acaso la más recordada fue en medio del interminable rodaje de Hasta el fin del mundo, a principios de los años 90—, pero él mismo insiste que el punto de inflexión, el instante clave, fue la filmación de Tokyo-Ga (1985). Es allí, con un Wenders que se lanza a buscar las huellas de su maestro Ozu en medio de una cultura que lo confunde, lo abruma y lo atrae, que acaba por asimilar a Japón como un refugio, un hogar al que se anhela regresar. Por lo mismo, no es un misterio que —décadas más tarde— haya concretado ese regreso a través de Perfect Days, la película que lo devuelve a un sitial de vanguardia en el cine contemporáneo, un espacio que nunca debió abandonar. TOKIO GA Wenders y su cámara llegan a Tokio en busca de las huellas dejadas por Yasujiro Ozu, a veinte años de su muerte. Lo que encuentran, sin embargo, es un país muy distinto al de las películas del legendario director, pero que continúa transmitiendo esa sensación de cercanía y lejanía, a la vez.
  • Foco Antonioni: Blow Up, de Michelangelo Antonioni (Reino Unido, 1966, 108’)
    Jueves 18 - 17:00 hrs / Viernes 26 - 16:00 hrs. Arte pop y hedonismo. Estética mod, motivos geométricos y colores vivos. Blow Up es un alucinante testimonio del Londres de mediados de los 60, donde la cultura juvenil de los swinging sixties denota la irrupción de la sensibilidad moderna. Un fotógrafo descubre, a través de la exploración con su cámara, imágenes que no debía ver. Mediante este thriller, Antonioni construye una película formalmente brillante, reflexionando sobre los límites entre apariencia y realidad. Una de las obras más icónicas del cine moderno, basada en un cuento de Julio Cortázar y producida por el mítico Carlo Ponti.
  • Foco Antonioni: L'Avventura, de Michelangelo Antonioni (Italia, 1960, 145’)
    Lunes 15 - 16:30 hrs. / Miércoles 24 - 17:00 hrs. Primera parte de la llamada “trilogía de la incomunicación”, La aventura es Antonioni en su estado puro, con todos los elementos que harán de su estilo algo reconocible y a la vez polémico. Los largos planos-secuencia, los silencios y la particular forma de encuadrar, orientan una mirada aguda sobre las relaciones humanas y un retrato de la nueva clase burguesa italiana de fines del cincuenta, dibujando su decadencia moral. Antonioni libera al cine de la narración pura para acercarse al cine desde la inquietante atmósfera donde la culpa y el hedonismo son dos caras de la misma moneda.
  • Foco Antonioni: L'Eclisse, de Michelangelo Antonioni (Italia, 1962, 126’)
    Miércoles 17 - 20:00 hrs. / Viernes 19 - 15:00 hrs. Después de terminar con su novio, Vittoria inicia una relación con Piero, un corredor de bolsa en una dinámica más cercana a la displicencia que a la intensidad afectiva. Este es el nudo esencial del filme con el que Michelangelo Antonioni reincide en su indagación en el melodrama, como lo había hecho antes con La Noche y, en parte, en La Aventura. Pero se trata de una aproximación que acá se vuelve a la vez engañosa y fascinante porque, más que narrar una relación, Antonioni narra un desencuentro y un vaciamiento. El eclipse da cuenta de una distancia existencial potenciada irónicamente por la proximidad física de la pareja y su deambular por las calles de Roma, que el cineasta filma como una extensión de la inercia con la que se construye el vínculo entre ambos. Más que la incomunicación, Antonioni indaga en una fenomenología de la realidad y en la imposibilidad del cine para asimilarla y comprenderla.
  • Foco Antonioni: La Notte, de Michelangelo Antonioni (Italia, 1961, 122’)
    Martes 16 - 17:00 hrs. / Lunes 22 - 20:00 hrs. Junto con L'Avventura (1960) y L'Eclisse (1962) forma la trilogía sobre la incomunicación. Filmada en elegante blanco y negro, la película muestra edificios, escenas callejeras y paisajes sonoros de la ciudad de Milán, recientemente urbanizada. Lidia (Jeanne Moreau) está casada con el escritor Giovanni Pontano (Marcello Mastroianni). Tras visitar a un amigo enfermo, camina por los barrios bajos de la ciudad y se transforma. La pareja asiste a la fiesta de un rico industrial donde Giovanni conoce a la hija de éste, Valentina (Mónica Vitti) y la besa. Se trata de una película sobre el fin de un amor, pero con marcado protagonismo femenino. La solidaridad de género supera a los celos, y la ansiedad y el hastío se convierten en las emociones de la vida moderna.
  • Vanguardias Alemanas: El Castillo de Vogelöd, de Friedrich Wilhelm Murnau (Alemania, 1921, 82’)
    Miércoles 24 - 20:00 hrs. Musicalizada en vivo por Juan Pablo Cacciuttolo junto a Wroblero + Grum. En solo 16 días y seis meses antes del rodaje de “Nosferatu”, F. W. Murnau filmó este relato onírico y opresivo que se eleva entre los clásicos del cine mudo alemán. Fue restaurado en 2002 por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau. Entre suspense y tensión, la historia presenta a un grupo de aristócratas invitados a un castillo a la espera de la baronesa Safterstädt. A la cita también acude el primer conde Oetsch, acusado del asesinato del primer marido de la baronesa. Sin embargo, él busca descubrir al verdadero asesino. Musicalizada en vivo por Juan Pablo Cacciuttolo junto a Wroblero + Grum
  • Vanguardias Alemanas: Berlín, sinfonía de una ciudad, de Walter Ruttmann (Alemania, 1927, 62’)
    Martes 16 - 20:00 hrs. Musicalizada en vivo por Cuti Aste. Sinfonía audiovisual en cinco movimientos que muestra la vida de la ciudad de Berlín después de la Primera Guerra Mundial, desde que sale el sol hasta que cae la noche. Walter Ruttmann consigue un efecto real y cotidiano filmando, como un simple observador, la atmósfera industrial y caótica de la ciudad, logrando a la vez imágenes de un cierto aire fantástico y abstracto. Musicalizada en vivo por Cuti Aste.
  • Lo mejor del año: La Memoria Infinita, de Maite Alberdi (Chile, 2023, 85’)
    Viernes 12 - 16:00 hrs. Maite Alberdi deja a los sujetos anónimos de sus otros trabajos (los veraneantes de El salvavidas; los jóvenes con síndrome de Down en Los niños, o las tías abuelas de La once) para fijar la mirada en dos personajes públicos de nuestro país: Augusto Góngora y Paulina Urrutia, en un trabajo en el que convergen la cotidianeidad, la memoria y la política con la enfermedad. La memoria infinita se instala como el documental más visto en la historia del cine chileno y un rotundo éxito en la carrera de la directora.
  • Lo mejor del año: Muertes y Maravillas, de Diego Soto (Chile, 2023, 72’)
    Jueves 18 - 15:00 hrs. El gran tema de la película de Diego Soto (segundo largometraje luego de Un fuego lejano), es la amistad. Los protagonistas son tres jóvenes, de clase media, que transitan por las calles de Rancagua y de Santiago, mientras intentan reinventarse luego de la pérdida de un cuarto amigo. Se trata de un filme coral, con momentos de coming-of-age, con pulso independiente: lleno de referentes literarios, vagabundeos y afecto cubriendo todos los rincones de la película.
  • Lo mejor del año: La Casa, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff (Chile/Alemania, 2023, 72’)
    Martes 16 - 15:00 hrs. En el décimo documental de Bettina Perut e Iván Osnovikoff los cineastas apuestan por una auto – sobreexposición del lugar en donde viven. Los protagonistas, sin embargo, no son ellos sino los perros, el mobiliario, el jardín y los insectos que lo habitan, la servidumbre y los repartidores. La temporalidad del registro es la del estallido y pandemia: los conflictos del país entran a campo mediante los audios de WhatsApp, donde los vecinos del condominio lujoso despliegan una total indiferencia ante lo que ocurre alrededor.
  • Lo mejor del año: Los Delincuentes, de Rodrigo Moreno (Argentina, 2023, 180’)
    Martes 23 - 16:00 hrs. Morán es un empleado de banca en Buenos Aires que idea un arriesgado plan para liberarse a sí mismo y a su compañero de trabajo Román de las cadenas de la vida laboral: Morán robará suficiente dinero del banco para financiar la jubilación de ambos, luego Román esconderá el botín por él, esperando mientras confiesa y cumple su condena; en tres años, se reunirán, se repartirán el dinero y nunca tendrán que trabajar de nuevo. Al partir al campo para cumplir su parte del trato, Román, que es menos intrépido, se encuentra transformado por la visión idílica de Morán sobre la liberación económica, lejos de los rigores de la vida urbana. Pero, ¿cuál es el verdadero precio de la libertad?
  • Lo mejor del año: As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen (España, 2022, 137’)
    Jueves 25 - 15:00 hrs. Ganadora de los Premios Goya 2023 con 9 galardones y estrenada en el Festival de Cannes. La alabada interpretación de Luis Zahera y una tensión dramática insoportable marcan el pulso de este thriller rural que recrea un desagradable suceso ocurrido en el interior gallego. Rodrigo Sorogoyen sublima su idilio con el suspense con esta obra mayor sobre la maldad inseparable de la condición humana. Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.
  • Lo mejor del año: Hojas de Otoño, de Aki Kaurismäki (Finlandia, 2023, 81’)
    Sábado 20 - 16:00 hrs. / Viernes 26 - 18:00 hrs. Premiada por el jurado en el Festival Cannes, la última película de Kaurismäki es una delicada historia entre dos almas solitarias en busca de su primer amor. Ansa y Holappa se conocen casualmente en un bar de karaoke en Helsinki pero el destino lo desencuentra. Números telefónicos perdidos, direcciones equivocadas, rock y mucho alcohol envuelven las coloridas y minimalistas escenas que destacan el cine de este maestro finlandés.
  • Lo mejor del año: Tár, de Todd Field (EE.UU., 2022, 158’)
    Lunes 22 - 15:00 hrs. Protagonizada por la magnífica Cate Blanchett, la célebre música Lydia Tár está a punto de grabar la sinfonía que supondrá la cumbre de su carrera. Sin embargo, el destino parece estar en su contra y solo encuentra consuelo en Petra, su hija adoptiva.
  • Estreno nacional: Historia y Geografía, de Bernardo Quesney (Chile, 2023, 90´)
    Lunes 15 - 20:00 hrs. Bernardo Quesney (Efectos especiales y Desastres naturales) dirige una comedia incómoda, pensada desde ciertas oposiciones: teatro y televisión, actores profesionales y actores amateurs, pueblo y ciudad, alta y baja cultura. Un retrato irónico donde el snobismo y la cultura aparecen entremezclados en una historia simple. Destacados actores como Amparo Noguera, Catalina Saavedra, Paulina Urrutia, están a cargo de esta película cínica y, a la vez, reflexiva.
  • Estreno nacional: Voy y vuelvo, de Cristián Sánchez (Chile, 2023, 74’)
    Jueves 25 - 18:00 hrs. La trayectoria de Cristián Sánchez comienza el año 75, momento improbable para hacer cine en Chile, y continúa hasta la actualidad con un estilo propio que jamás ha abandonado, construyendo una obra fundamental al momento de pensar en el cine nacional. Voy y vuelvo, es una comedia que ocurre al interior de una cárcel hechiza, poblada de situaciones hilarantes en donde las referencias literarias conviven con la coa carcelaria y las reflexiones filosóficas en torno al encierro.
  • Estreno nacional: Malqueridas, de Tana Gilbert (Chile, 2023, 74’)
    Lunes 22 - 18:00 hrs. / Miércoles 24 - 15:00 hrs. A partir de material de archivo registrado por mujeres reclusas al interior de la cárcel, Tana Gilbert compone un documental en donde se entreteje la voz de diferentes mujeres, que han sido separadas de sus hijos. El material, grabado mediante teléfonos clandestinos al interior del recinto penitenciario, será sutilmente manipulado para explorar materialmente el imaginario afectivo de las mujeres presas y los modos de convivencia cotidiana.
  • Estreno internacional: La Chimera, de Alice Rohrwacher (Italia, 2023, 130’)
    Sábado 27 - 20:00 hrs. Cada uno tiene su propia Quimera, algo que se intenta conseguir pero nunca se logra encontrar. Para la banda de tombaroli, ladrones de antiguos ajuares funerarios y maravillas arqueológicas, la Quimera significa la redención del trabajo y el sueño de la riqueza fácil. Para Arthur, la Quimera se parece a la mujer que perdió, Beniamina. Para encontrarla, Arthur desafía lo invisible, busca por todas partes, se adentra en la tierra, en busca de la puerta al más allá de la que hablan los mitos. En un viaje aventurero entre vivos y muertos, entre bosques y ciudades, entre celebraciones y soledades, se desarrollan los destinos entrelazados de estos personajes, todos en busca de la Quimera.
  • Estreno internacional: Io Capitano, de Matteo Garrone (Italia, 2023, 121’)
    Sábado 13 - 20:00 hrs / Martes 23 - 20:00 hrs. Premiada en el Festival de Venecia como Mejor Dirección, la última película de Gorrone presenta el drama de las migraciones africanas hacia Europa en una construcción dramática y política sobre la crueldad y el salvajismo con que operan las mafias a las que se ven sometidos dos hermanos senegaleses que sueñan cruzar el mediterráneo.
  • Estreno internacional: La Belleza y El Dolor, de Laura Poitras (EE.UU., 2022, 113’)
    Viernes 19 - 20:00 hrs. / Jueves 25 - 20:00 hrs. Considerada una de las fotógrafas vivas más importantes de los Estados Unidos, y una de las artistas fundamentales de la contracultura neoyorquina la obra de Nan Goldin es reconocida por retratar la intimidad de su entorno más cercano donde plasma temas como el amor, la sexualidad y el género. Tras sufrir una lesión grave, que fue tratada con Oxycontin y que la llevó a una adicción a este opioide, Goldin fundó en 2017 el grupo activista PAIN, con el objetivo de presionar a los museos e instituciones artísticas para poner fin a su relación con la familia Sackler, propietarios de la farmacéutica productora del Oxycontin, a la vez que denunciaban su papel en la epidemia que golpeó Estados Unidos y que se llevó la vida de más de 600.000 personas.
  • Estreno internacional: El Cielo Rojo, de Christian Petzold (Alemania, 2023, 102’)
    Viernes 12 - 20:00 hrs. / Sábado 27 - 16:00 hrs. Ganadora del Oso de Plata de Berlín, la última película de Petzold sincroniza poéticamente el contexto ardiente de los incendios forestales a las complejas sicologías de cuatro amigos reunidos en una casa de verano. León, un engreído escritor viaja junto a su mejor amigo a un pueblo cerca del Mar Báltico para completar su novela. Cuando llegan, descubren que su casa ya está ocupada por Nadja, una mujer atractiva y desenvuelta que desafía la arrogancia y hermetismo de León. Mientras tanto, los incendios forestales azotan a su alrededor que avecina un desastre inminente.
  • Estreno internacional: Tótem, de Lila Avilés (México, 2023, 95’)
    Sábado 13 - 18:00 hrs / Miércoles 17 - 18:00 hrs. Estrenada en el festival de Berlín y representante de México en los Premios Óscar, la segunda película de Lila Avilés, un retrato íntimo acerca de una familia, a través de la mirada de Sol, una niña de siete años que pasa el día en casa de su abuelo durante los preparativos de la fiesta sorpresa que sus tías le harán a su padre enfermo. Los vínculos familiares y los espacios de la casa se van cruzando orgánicamente en la construcción de una historia sensible y caótica a la que Sol intenta dar sentido.
  • Estreno internacional: Creatura, de Elena Martín (España, 2023, 112’)
    Jueves 18 - 20:00 hrs. / Sábado 27 - 18:00 hrs. Nominada a 4 Goyas, 15 premios Gaudí y triunfadora en el festival de Cannes. Elena Martín, presenta esta arriesgada obra sobre los tabús del sexo desde la infancia hasta la madurez. Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila se da cuenta de que su pérdida de deseo se encuentra en sí misma. A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.
  • Estreno internacional: The Quiet Girl, de Colm Bairéad (Irlanda, 2022, 95’)
    Viernes 12 - 18:00 hrs. / Sábado 20 - 18:00 hrs. “The Quiet Girl” es la adaptación de la novela “Tres luces” de Claire Keegan y la ópera prima del director irlandés Colm Bairéad. La película retoma en un breve y delicado relato situado en 1981 en la Irlanda rural la historia de Cáit, Catherine Clinch, una niña introvertida que pareciera esconderse del mundo para evadirse del entorno familiar violento y falto de cuidados en el que vive. En su nueva casa de acogida Cáit florece bajo su cuidado.
  • Estreno internacional: Monster, de Hirozaku Koreeda (Japón, 2023, 126’)
    Sábado 20 - 20:00 hrs y Viernes 26 - 20:00 hrs Premiada en el festival de Cannes como mejor guion, la última película de Koreeda se aproxima nuevamente a los márgenes de la sociedad japonesa con humanismo y desprejuicio. Monster narra los conflictos emocionales y de adaptabilidad de Minato, un niño adolescente al que su madre intenta ayudar enfrentando el supuesto maltrato que tiene en el colegio. Pero desde un relato de perspectiva entre Minato, su madre y el profesor, la verdad comienza a revelarse de a poco.