Ropajes para La Gloria

La exposición “Ropajes para la Gloria” se propone mostrar el modo en que durante el periodo barroco virreinal, el esplendor de la vestimenta y atuendos de las figuras religiosas reflejan no sólo la riqueza de moda de la época, sino expresan el lenguaje de comunicación e intercambio entre lo divino y lo humano, testificando a través de esta magnificencia, la devoción y el don que se ofrecen a Dios.

Esta exposición nos hace reflexionar en torno a la vida cotidiana –en particular la forma en que ha vestido y viste nuestra sociedad histórica cristiano occidental- y que de algún modo incide en la forma en que se representa el ámbito de lo sagrado y de la divinidad, es decir, en la vestimenta religiosa.

Con el barroco católico, especialmente en los países del sur de Europa –Italia y en particular España- la imagen se transforma en un medio fundamental de evangelización y su ropaje en un instrumento para mostrar la magnificencia de Dios.

Las artes aplicadas no solamente se ponen al servicio de la realeza y la nobleza sino también de la Iglesia para vestir las imágenes, especialmente las de la Virgen María, una práctica que se inicia a fines de la Edad Media, pero que en el Barroco alcanza su más alta expresión.

Las advocaciones de la Virgen María como Inmaculada, como Virgen del Rosario de Pomata o como Virgen del Carmen son aquí las más interesantes por sus lujosos y peculiares atuendos que contribuyen a exaltar el concepto de la “imagen viva”, de la pastoral católica.

Heredero de la tradición hispánica y de la textilería indígena, el arte virreinal surandino configura manifestaciones mestizas en la vestimenta de las imágenes sagradas; debe llegar a los devotos y fieles no solamente a través de nociones abstractas, sino a través de los sentidos y en particular de los sentimientos que se busca exaltar, como un medio de dar gloria a Dios.