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Artes-Visuales-Anteriores 2013
Manga 2013
Exposición de ilustradores nacionales en las estéticas del manga o animé japonés.
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Exposición de los mejores trabajos seleccionados de la convocatoria nacional para esta exhibición donde participaron más de cien jóvenes. La idea fue crear ilustraciones basadas en las estéticas del manga o animé japonés cuyas temáticas fueran de libre elección, pero basadas en la elaboración de personajes originales. Participan Alexia Oñate, Andrés San Martín, Camila Reyes, Cecilia Vivanco, Claudia Alarcón, David Marín, Elizabeth Retamal, Francisca Urra, Karla Díaz, Soledad Devia, Natalia Valenzuela, Nathalie Caneiro, Pía Prado, Simón Meza, Tarik Díaz y Verónica Lazo. Curada por Jorge Appelgren."Una de las características más notables del manga es su gran interés en los personajes. En una narración, es de esperar que existan personajes interesantes y que la historia gire en torno a ellos, pero en el manga, y por extensión también en el animé, se va más allá de la idea de crear individuos ficticios con personalidades reconocibles. El manga busca la conexión entre el espectador y el mundo de fantasía presentado. Una parte esencial de los mangas son las ilustraciones; estas tienen como objetivo deleitar al observador con sus personajes. La composición de las ilustraciones, simple o compleja, adquiere su propia pregnancia de acuerdo a su contexto. En los trabajos nacionales, las limitaciones a priori se mezclan con los elementos personales, donde las elecciones más sutiles hacen que cada obra sea única y personal.La exposición de este año ha procurado dar mayor libertad a los participantes para presentar sus propuestas. La selección realizada obtuvo como resultado un grupo de trabajos atractivo e interesante, en el que cada artista ofrece su manera particular de mezclar su cultura y experiencia con la que otros presentan en tierras lejanas. La exposición "Manga Chileno 2013" los invita a revisar algunos ejemplos del quehacer nacional, junto con algunos de los muchos artistas chilenos que han encontrado en el manga una parte de ellos mismos."Jorge Appelgren Cienfuegos.Curador de la exposición
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo liberada.
- sala de cine_ciclo Galería de arte.
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- Fecha inicio y término 5 de julio al 24 de agosto 2013
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- Descripción de la imagen (alt) ilustración de un personaje manga femenino con brazos extendidos
Adiós al celuloide
Exhibición de la historia, los detalles y anécdotas del arte cinematográfico.
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El inicio del cine ocurrió en la mitología antigua cuando Narciso, extasiado ante su imagen reflejada en el agua, se consumió de amor por sí mismo. El lago fue la primera pantalla, y Narciso el actor y espectador. A partir de este concepto, se exhiben la historia, los detalles y anécdotas del arte cinematográfico a través de textos, imágenes y objetos como proyectores, películas de diversos formatos y otros en un didáctico y atractivo montaje.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
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- Fecha inicio y término 2 de diciembre 2013 al 24 de enero 2014
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Elogio al reino natural y la savia nativa
Javier Molina, Loreto Carmona y Mª Ignacia Edwards ofrecen una mirada al paisaje, su naturaleza y a quienes lo habitan.
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Elogio al reino natural y la savia nativa.
“Aunque tengamos higuerales, y el pomar, y la viña que va hasta el horizonte, y toda una monarquía de coníferas, el paisaje de Chile sigue siendo para los pintores el turno conjugado de álamo y sauce sobre chatos cereales.”
Gabriela Mistral, Recado sobre la Alameda Chilena. (fragmento)
Habitualmente cuando imaginamos el territorio, este viene a nuestra memoria como una suma de imágenes donde solemos advertir el paisaje natural, los seres que lo habitan e incluso, la vegetación del cual está hecho. El fragmento de Gabriela Mistral (1889-1957) que abre esta presentación, no hace sino que reafirmar esta idea de cómo ve la poesía y por extensión, el ojo público, la imagen que el artista visual tiene del reino natural.
Sin embargo, en el mundo globalizado del siglo XXI cuando intentamos referirnos a este universo, este comparece como una suma de imágenes y laberintos donde se van entrecruzando las ideas tradicionales que esa mirada pública tiene sobre el particular, y también las idealizaciones, sueños e ideas, provenientes de infinitas experiencias a las que el artista de hoy se ve sometido. En otras palabras, como en su momento le sucedió al pintor y escritor Adolfo Couve (1940–1998) en su escrito La Comedia del Arte: “La significativa alegoría del argumento desequilibraba el texto” (1), por lo tanto fue mejor dar paso a hablar del tema en lugar de narrarlo.
Elogio al reino natural y la savia nativa es una mirada actual desde la pintura, la gráfica y el arte objetual al paisaje, su naturaleza y a quienes lo habitan. De ahí entonces, cada uno de los convocados es capaz de ver en el gran espectro natural, el fascinante universo donde el arte se entrelaza a las ciencias naturales como una búsqueda de armonía poética entre los seres vivos y los reinos vegetal y mineral.
Al revisar la amplia disposición de trabajos bidimensionales, de corte realista en una pintura que galantea a la gráfica, Loreto Carmona propone un estudio exhaustivo a las aves y animales que pueblan nuestra geografía. Son criaturas que se muestran ante nuestra mirada como un pausado orden de semblantes, algunos de las cuales nos seducen por su plumaje o simplemente por esa fragilidad en su delineamiento físico que el trazo de la artista pacientemente se encarga de hacernos considerar.
Si tomamos como punto de referencia su disposición de obras, descubriremos que ha sido realizada a la manera de un gabinete de curiosidades, ámbito donde el juego de grises no es otra cosa que el reflejo de la mesura de su atisbo frente al fenómeno natural que destila un ojo escudriñador, atento y racional, preocupado de dar a conocer la identidad del retratado a la manera de los pintores viajeros del siglo XIX. Incluso, algunos de ellos, en sus visitas a esta parte del mundo, establecieron lazos imperecederos en torno a cómo escrutar la flora y fauna local.
Algo de ese ojo analítico y minucioso de Loreto Carmona se observa en el trabajo instalatorio y objetual de María Ignacia Edwards, donde cada rincón del muro expositivo se convierte en un campo de pruebas para sostener los dibujos, fotos y apuntes de los objetos encontrados en sus viajes por el paisaje de Chile. Son testimonios de la soledad y vastedad del norte o de la inmensidad del litoral central, pero siempre apelan a un territorio rico en piedras, objetos curiosos y restos vegetales, muchos de los cuales son la base para su trabajo desde el arte de la recolección. Esta atalaya creativa es la que le permite a la artista preguntarse por aquello que llamamos orden, o bien una meditación acerca de si el caos es otro tipo de cosmos.
Mirar un trabajo suyo es en cierto sentido dejarse llevar por las sorpresas que nos dan las cosas de este mundo aparentemente conocido, haciéndonos cavilar en las regiones invisibles de nuestro paisaje. Así, con su proceder, establece una cercanía poética y visual al desarrollado por Cecilia Vicuña cuando declama: “¿Y si yo dedicara mi vida a una de sus plumas, a vivir su naturaleza serla, y comprenderla hasta su fin?” (2)
Hablar de paisaje y montaña es referirse al trabajo plástico de Javier Molina, un pintor fascinado en las posibilidades del viaje como tema inherente a su cuerpo de obra. Por lo mismo, su gesto seduce desde la aparente simpleza con que captura cada una de las aves, árboles y paisajes en su bloc de notas, para luego transformarlos en imágenes de una flora y fauna genuinamente local. Lo anterior, el artista lo toma como punto de partida para investigar en el arte figurativo de corte expresionista y para hacerse cómplice de la reflexión del pintor alemán Markus Lüpertz cuando expone: “Tengo el deseo de la luz, pero estoy en la sombra.” (3) De esta manera, covierte su actitud, aparentemente retraída, en una forma de vida, en términos de reconsiderar las posibilidades del color intenso de la imagen pintada frente a la transparencia de la estampa digital.
Lo anterior puede ser entendido como un corolario que viene a completar la narración de un breve diagrama de trabajo, proveniente de tres artistas con miradas distintas y distantes en un origen formador, pero actuales en un eterno presente que, desde la contingencia, asume la necesidad de recobrar la actitud de habitar en armonía con el reino natural.
Carlos Navarrete
Santiago, octubre de 2013
Notas:1.- Adolfo Couve, “Camondo en los infiernos”, La Comedia del Arte. Editorial Planeta Santiago. 1995. p. 19
2.- Cecilia Vicuña, Precario / Precarious. Tanam Press. New York. 1983
3.- Miquel Alberola, “Tengo el deseo de la luz, pero estoy en la sombra” , diario El País. Madrid. Enero 07, 2008.
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- sala de cine_ciclo Ex Sala Blanca.
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- Fecha inicio y término 7 de noviembre 2013 al 7 de enero 2014
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- Fuentre_Prensa1 La Tercera
- Fecha_prensa1 Lunes, 18 Noviembre 2013
Series Recientes
Klaudio Vidal presenta una serie de grabados donde se puede apreciar una suerte de paisaje mítico.
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El artista (1964) es un destacado exponente del grabado chileno, formado en la Universidad Católica y en la Universidad de París. Se ha dedicado a su trabajo personal así como a la docencia en Chile y el Reino Unido. En esta muestra presenta una serie de 20 obras donde se puede apreciar una suerte de paisaje mítico, espacios donde la figura humana generalmente es un ¨cuerpo silueta¨ que convive con bestias, elementos de la naturaleza o fuerzas invisibles.
RESISTENCIA Y VISION
La imagen del artista, del iluminado, el loco o el bufón de la corte coinciden cuando se es portador de un mensaje difícil de comprender, cuando la sociedad anda preocupada de si, cautiva de Narciso y manteniéndose a salvo de Pandora. No obstante, Klaudio Vidal se arriesga… no tiene miedo en reconocer la paradoja de la existencia, y que su rol es poner imágenes a la cotidiana convivencia entre la tragedia y la comedia. Es un mundo desfasado del tiempo, post industrial y a la vez, post medieval, aconteciendo en pleno Ñuñoa, donde los cuerpos y las imágenes están arrojadas a la existencia, peleándose con ella, combatiendo contra la noche cerrada del metal, herencia restregada entre ácidos, metal y litografías.
Desde algún lado de la caverna se araña la superficie de los muros para dejar alguna huella vital y urgente. Es el caso de quien cultiva el oficio de grabador, resiste y persiste desde su Taller K. El asunto consiste en afectar superficies, hundirlas, bruñirlas, rayarlas a fin de que digan algo. Desde su formación en la Universidad Católica y París I, hasta su destacada enseñanza en cuya práctica durante tantos años ha demostrado poseer un riguroso oficio junto a una obsesiva poética, donde se verifica de algún modo la confluencia de la tradición del grabado chileno y los respectivos desplazamientos, desde Vilches, Cruz y Millar hasta el Taller 99.
Persistiendo durante 20 años desde una iconografía que no acepta concesiones de juicio y gusto, el manifiesto visual de un Klaudio Vidal que ha circulado entre Punta Arenas, Temuco, Santiago y Londres, expresa la urgencia de un trabajo que se ha vuelto cada vez más directo, como si no hubiera tiempo que perder. El asunto se resuelve día a día, las 24 horas a través del ensayo y error de cada cuidada edición: Bestiario, La poca vida que llevamos, Sin nombre ni lugar, Minotauromakinas y la serie Erótikos y Prekario.
A través de las Series Recientes 2011-2013, con el despliegue de paisajes míticos, y lugares entintados donde la figura humana generalmente es un ¨cuerpo silueta¨ que convive con bestias, elementos de la naturaleza o fuerzas invisibles: tortuosos de sensibilidad, habitado por la poesía, pesadilla, la condena, el humor y la alegoría… en el amor o en la guerra. La narrativa visual de Klaudio Vidal describe un mundo entrópico y heteróclito. No sabemos el grado de esperanza o pesimismo que carga sobre sí la imagen del caballo, el perro o el unicornio, pero si queda claro que se escenifican composiciones que no dejan indiferente a nadie. El trabajo lineal se encarga de sostener la historia de cada forma y contraforma.
Ramón Castillo
Director Escuela de Arte U.D.P.
Julio, 2013
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- Fecha inicio y término 6 de agosto al 14 de septiembre 2013
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- Descripción de la imagen (alt) detalle grabado siluetas negras sobre fondo rojo
Fotografías del New York Times Magazine
Muestra de fotografías de artículos publicados por la revista durante los últimos quince años.
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Muestra de fotografías de artículos publicados por la revista durante los últimos quince años, que incluyen los trabajos de importantes artistas como Chuck Close, Jeff Koons, Sebastián Salgado y Nan Goldin, entre otros. Las imágenes reflejan el eclecticismo del semanario al mostrar ejemplos fundamentales del foto-reportaje, el retrato, la fotografía de moda o la sencillamente artística. Así, The New York Times Magazine Photographs ofrece un foro único para la polinización cruzada de géneros fotográficos.
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- Fecha inicio y término 15 de abril al 30 de junio 2013
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- Descripción de la imagen (alt) personas mirando las fotografías montadas en el muro de la sala
Entre el cielo y la tierra
Exposición de piezas escultóricas de gran formato de la artista nacional Soledad Omeñaca.
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Exposición de piezas escultóricas de gran formato presenta la artista nacional Soledad Omeñaca. El nacimiento de la obra tiene su origen en los “nudos” que forma la madera al ser cortada en planchas apareciendo como irregularidades circulares, lo que se utilizan para expresar lo que se constituye como el punto de encuentro y retorno de todas las cosas, es decir, la concentración de la energía del principio y el fin, la apertura a nuevos diálogos que se entrelazan y perpetúan la continuidad de lo lleno y vacío.
"La majestuosidad y lo inalcanzable del cielo frente a la cosmovisión material y uhmana de la tierra se entrelazan para coexistir en armonía y formar una sola realidad. Realidad que unifica y separa con el objeto de definir nuestra estadía en un nudo.Nicanor Parra ya lo decía: "Somos un embutido de ángel y demonio" y precisamente esta obra alcanza su máximo apogeo en la fusión de estas realidades basadas en la propensión del espíritu hacia las alturas y, opr otro lado, su necesidad de enraizarse en la tierra.Estos escenarios presentan la línea de lo permitido y lo prohibido, diseñando un camino artístico que guíe a la convergencia en un nudo, donde empiece el cielo para desembarcar en la tierra; es decir, el proceso creativo articula ambos escenarios en un esquema armónicamente humano con matices que envuelven una realidad. Así, la obra exige una continuidad dialógica que se posiciones "Entre el cielo y la tierra".Los caminos de la creación son misteriosos e insospechados para el hombre. Su transitar es vertiginoso y confuso, de ahí el acento artístico por capturar el recorrido del andar bajo el cambio de lo desconocido. Maderas contrapuestas en un sentido y otro para formar el camino que dirige su punto de origen en una coherencia del devenir eterno. La obra exige moldear el material conforme se realizan los lineamientos y acentuaciones propias de nuevas rutas, invitando a conectarse con su entorno, mediando las diversas fuerzas que confluyen."María José Rojas. - Horarios_ciclo Lunes a domingo 9 a 21 hrs.
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- sala de cine_ciclo Plaza Central, Centro de Extensión.
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- Fecha inicio y término 9 al 27 de julio 2013
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- Descripción de la imagen (alt) detalle acercamiento superficie escultura en madera
Barricadas
Sebastián Leyton presenta su última producción donde,a través del dibujo, desarrolla la temática de las acciones colectivas de los movimientos sociales pro-educación.
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El destacado artista nacional Sebastián Leyton, nos presenta su última producción basada en dibujos hechos en pintura sobre cartón, en los cuales desarrolla, a través del pincel, una temática que hace referencia a un contexto nacional que se viene planteando principalmente desde el año 2011. Las acciones colectivas de los movimientos sociales pro-educación, se manifestaron en marchas pacíficas o tomas de establecimientos educacionales donde los estudiantes se parapetaban tras barricadas confeccionadas con sillas. Por medio de este elemento, el artista nos lleva a un recorrido que presenta una historia personificada en ellas. A través de una fina línea blanca nos dibuja transparentemente, barricadas, situaciones y actitudes que el acumulamiento de estos enseres evocan.
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- Fecha inicio y término 3 al 26 de octubre 2013
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Umbrales 2013
Exhibición de los mejores exámenes de grado de alumnos recién titulados de la Escuela de Arte UC.
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La Escuela de Arte de la Pontifica Universidad Católica de Chile se inscribe en la misión de esta casa de estudios y participa de los principios fundantes de la Facultad de Artes. Su objetivo es formar personas que se desempeñen en la creación o en el amplio campo disciplinar que abarcan las artes visuales, al más alto nivel que nuestra sociedad requiere. De esta manera, respondemios a la construcción de nuestra cultura no solo a través de las obras propiamente tales, sino por sobre todo, compartiendo con los demás una mirada crítica del entorno que motive a cimentar nuevas experiencias y pensamientos.El arte es creación de conocimiento en la medida en que lo entendamos como un trabajo que se asienta en prácticas críticas, m iradas agudas sobre la realidad o el planteamiento de preguntas que se abordan desde sus estrategias y que, por lo mismo, levantan nuevos entendimientos o nuevas perspectivas sobre problemáticas específicas.Umbrales 2013 es una selección de trabajos de estudiantes que han rendido su examen de Licenciatura en el último periodo. Es un reflejo potente de trabajos personales, de proyectos individuales que han sido guiados por profesores de la Escuela de Arte yq ue hoy se ponen en contacto con la comunidad. A los alumnos presentes en esta muestra, el mejor de los deseos en el desempeño de esta disciplina.Luis Prato E.Director Escuela de Arte UC
Participaron: Andrea Trehwela, Andrea Rodríguez, Antonia Bañados, Catalina Lecaros, Catalina Mansilla, Constanza Navarrete, Esperanza Rojo, Isabel Cancino, Mª Ignacia Correa, Mª Jesús Vásquez, Matías Valenzuela, Pablo Rodríguez, Pamela Fuentes, Pilar Eligorriaga, Rosa Arancibia, José Cori.
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- Fecha inicio y término 14 de marzo al 6 de abril 2013
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- Descripción de la imagen (alt) diseño gráfico con la palabra umbrales