Historias de cine

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2020

Conversatorio online: Pensar en una nueva crítica de cine

44° Festival Cine UC online

     

Entrevista a Byron Cabezas, proyeccionista Sala Cine UC y coleccionista de cine.

Conversatorio online: El mundo teatral frente a la pandemia

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    Historias de cine

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    El 28 de Diciembre pasado se cumplieron 120 años desde la primera proyección cinematográfica por los hermanos Lumière, en el Grand Café del Boulevard des Capucines, en París. A partir de ese hito y hasta la actualidad, el cine ha experimentado gigantescos cambios tecnológicos que, en gran medida, han marcado el surgimiento de nuevas formas de producción, realización y distribución.  Hoy hay quienes señalan que estas nuevas posibilidades tienen a la industria sumida en una gran crisis, e incluso los más extremos han anunciado la muerte del cine. Pero también están aquellos que piensan que, lejos de desaparecer, el séptimo arte se reinventará. Su capacidad de explorar nuevos lenguajes y  formas es lo que lo mantiene vivo, y mientras existan artistas capaces de proponer una mirada crítica y profunda de la sociedad contemporánea seguirá siendo uno de los medios sociales más potentes y la expresión artística más completa. Celebramos los 120 años de vida del cine con una selección de películas cuyos relatos se centran en él y la magia que aún lo rodea.

    Fechas: 4 al 10 de enero 2016
    Horario: Lunes a domingo, a las 16, 19 y 21 hrs.
    Lugar: Sala de cine
    Entrada: $2.500
    Convenios: 2x1: Grupo Cine UC

     

    • Sabotaje, de Alfred Hitchcock (1936, 76')
      En plena Segunda Guerra Mundial, un trabajador de una fábrica aeronáutica de Los Ángeles es acusado de la muerte de un amigo a causa de una explosión en la planta en que trabajan. Sin embargo, todo es producto de un sabotaje, por lo que el protagonista atravesará todo el país hasta Nueva York, para encontrar a los culpables.
    • Splendor, de Ettore Scola (Italia, 1989, 110')
      Jordan (Marcello Mastroianni) es el propietario de la sala de cine Splendor, junto a su mujer Chantal -la cajera- y Luigi, el proyeccionista. Sin embargo, los tiempos de gloria y majestad del cine han quedado atrás y Jordan debe enfrentar que la gente ha dejado de ir.
    • Sherlock Jr., de Buster Keaton (EE.UU., 1924, 45')
      Aclamada película del cine mudo, en que Buster Keaton interpreta a un proyeccionista que milagrosamente se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano.
    • El círculo del poder, de Andrei Konchalowsky (1991, 137')
      Película basada en la historia de Ivan Sanchin, el oficial de la KGB que trabajó para Stalin como su proyeccionista de cine privado desde 1939 hasta su muerte. La cinta es un recorrido por la historia política de la Unión Soviética, desde el punto de vista de alguien que fue cercano al círculo de poder del estado.
    • Clash by night, de Fritz Lang (EE.UU., 1952, 105')
      Mae (Barbara Stanwyck) vuelve a al pueblo pesquero donde nació, en California, donde conoce a un amable pescador, con el que se casa; sin embargo, la chica se sentirá atraída por otro hombre del lugar, un amargado proyeccionista de cine.
    • The Majestic, de Frank Darabont (EE.UU. / Australia, 2001, 152')
      El guionista Peter Appleton (Jim Carrey) se ve obligado a huir de Hollywood a causa de la caza de brujas emprendida por el senador McCarthy en la década de 1950. Tras sufrir un accidente de auto que le provoca amnesia, es rescatado por los habitantes de un pueblo.
    • Bienvenido al paraíso, de Alan Parker (EE.UU., 1990, 138')
      Un sindicalista de origen irlandés, que ha huido de Nueva York por su pasado de agitador social, encuentra trabajo en un cine de Los Angeles, propiedad de Hiroshi Kawaruma, un emigrante nipón. El protagonista se enamorará de Lily, descendiente de japoneses, pero con el bombardeo de Pearl Harbor, los japoneses residentes en Estados Unidos o descendientes serán confinados en los denominados campos de internamiento.
    • Nitrato de plata, de Marco Ferreri (Italia, 1996, 87')
      Homenaje personal del realizador al séptimo arte que revive la historia del cine y su evolución técnica y artística durante sus más de 100 años de historia. Pone, sobre todo, de manifiesto la extraordinaria influencia que ha ejercido y ejerce sobre los corazones y la mente de los espectadores.
    • En el curso del tiempo, de Wim Wenders (Alemania, 1976, 175')
      Road movie que sigue el nostálgico viaje de dos hombres (un reparador de proyectores de cine y un hombre deprimido tras el colapso de su matrimonio) por la frontera que separa las dos Alemanias, los cuales establecen una hermosa relación de amistad.
    • La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen (EE.UU., 1985, 82')
      Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey en la época de la Gran depresión, mientras su marido pasa los días de vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, La rosa púrpura de El Cairo, se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla.