El cine y la Guerra fría

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2020

Conversatorio online: Pensar en una nueva crítica de cine

44° Festival Cine UC online

     

Entrevista a Byron Cabezas, proyeccionista Sala Cine UC y coleccionista de cine.

Conversatorio online: El mundo teatral frente a la pandemia

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    El cine y la Guerra fría

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    Muestra de películas que dan cuenta del periodo histórico que se inicia a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la disolución de la Unión Soviética, el cual estuvo marcado por una guerra ideológica y silenciosa entre Estados Unidos y el bloque soviético.

    Fechas: 23 de agosto al 10 de septiembre 2017
    Horario: Miércoles a domingo, 15.30, 18.30 y 20.30 hrs. Sábado, 18.30 y 20.30 hrs.
    Lugar: Sala de cine
    Entrada: $ 3.000
    Convenios: 2x1: Grupo Cine UC; Comunidad de la UC; Club La Tercera

     

    • Nuestro hombre en La Habana, de Carol Reed (RU, 1959)
      Miércoles 23 de agosto, 15.30 hrs,/ Viernes 1 de septiembre, 18.30 hrs. / Domingo 10 de sept., 18.30 hrs. Ambientada en la Cuba prerrevolucionaria, y estrenada tras la victoria de Fidel Castro, esta cinta adapta la novela homónima de Graham Greene sobre un comerciante de aspiradoras radicado en La Habana, reclutado por Londres para informar acerca del régimen de Fulgencio Batista. En la pantalla este personaje ambicioso e irónico es encarnado por Alec Guinness, quien resulta particularmente adecuado para el rol. En la dirección está su compatriota Carol Reed, que con títulos como El tercer hombre fue pionero en modelar cinematográficamente la Guerra Fría.
    • Juegos de guerra, de John Badham (EE.UU., 1983)
      Miércoles 23 de agosto, 18.30 hrs. / Domingo 27 de agosto, 20.30 hrs. / Viernes 8 de septiembre, 15.30 hrs. ¿Es compatible el romance juvenil con la amenaza de una catástrofe nuclear? Este filme de John Badham (Fiebre de sábado por la noche) no da respuestas concluyentes, pero entrega colores, sonidos y ansiedades de una época, además de otra pregunta, muy actual: ¿Qué tan autónomas pueden llegar a ser las máquinas que creamos? David (Matthew Broderick) es un estudiante con vocación de hacker que accidentalmente se convierte en participante de un “juego de guerra” que él mismo gatilla. Ahora el Gobierno, que se cree atacado por Moscú, está tras sus pasos.
    • Siete días de mayo, de John Frankenheimer (EE.UU., 1964)
      Miércoles 23 de agosto, 20.30 hrs. / Viernes 1 de septiembre, 18.30 hrs. Formado en la TV, al igual que Sidney Lumet y Martin Ritt, John Frankenheimer dio cuenta de ciertas angustias epocales en el filme que rodó inmediatamente después de El embajador del miedo. Con un metraje que parte en la Casa Blanca, la cinta muestra al Presidente Jordan Lyman (Fredric March) enfrentando una bajísima popularidad mientras trata de que el Congreso le apruebe un tratado nuclear con la URSS. Por el contrario, una buena estrella parece orientar al popular general James Scott (Burt Lancaster), quien se instala como su peor enemigo.
    • El embajador del miedo, de John Frankenheimer (EE.UU, 1962)
      Jueves 24 de agosto, 15.30 hrs. / Miércoles 6 de septiembre, 15.30 hrs. / Viernes 8 de sept., 18.30 hrs. Estrenada en plena “crisis de los misiles” con Cuba, esta cinta de John Frankenheimer pudo haber sido oscurecida en su visibilidad por títulos contemporáneos como Lawrence de Arabia, no así en su perdurable impacto. Lawrence Harvey encarna al retoño de una familia conservadora, que ha vuelto de la Guerra de Corea. Entre sus propias pesadillas y los esfuerzos de su madre (Angela Lansbury) por llevar agua a su molino, se teje un thriller político donde el lavado de cerebro ocupa un lugar central. Cualquier semejanza con la serie Homeland no es casual.
    • Punto límite, de Sidney Lumet (EE.UU., 1964)
      Jueves 24 de agosto, 18.30 hrs. / Domingo 27 de ag., 15.30 hrs. / Miércoles 6 de sept., 20.30 hrs. Para 1964, Columbia tuvo la idea de estrenar dos filmes sostenidos en el temor a una guerra nuclear. Dr. Insólito fue el primero en estrenarse y si bien Punto límite cosechó buenos comentarios, fue opacada por la de Kubrick de cara a la posteridad. Razón de sobra para destacar esta pieza tensa y enervante, con un reparto de lujo y sin música incidental, basada en una novela publicada en el tiempo de la crisis de los misiles. El espectador, acaso al borde del asiento, verá cuán fácil es que los súper poderes del planeta se acerquen, literalmente, a un punto de no retorno.
    • Puente de espías, de Steven Spielberg (EE.UU., 2015)
      Jueves 24 de agosto, 20.30 hrs. / Viernes 1 de septiembre, 15.30 hrs. Corre 1957 y Rudolf Abel (Mark Rylance) es detenido en Nueva York por espiar para la URSS y la idea es que tenga un juicio justo. Ahí entra Jim Donovan (Tom Hanks), abogado cristiano y conservador, sin entusiasmo por convertirse en el tipo más odiado de EE.UU después de Abel. Con todo, se toma el caso a pecho, al punto de poner en peligro su vida y la de los suyos. No era evidente ver a Steven Spielberg dirigiendo un guión de los hermanos Coen. Pero la mezcla de clasicismo quirúrgico y humor invasivo es una de las buenas cosas que han pasado en el Hollywood del siglo XXI.
    • Dr. Insólito, de Stanley Kubrick (EE.UU., 1964)
      Viernes 25 de agosto, 18.30 hrs. / Jueves 31 de agosto, 15.30 hrs. / Sábado 2 de sept., 18.30 hrs. / Domingo 3 de sept., 18.30 hrs. / Sábado 9 de sept., 18.30 hrs. / Domingo 10 de sept., 20.30 hrs. Cuatro nominaciones al Oscar tuvo esta comedia negrísima en la que Peter Sellers interpreta nada menos que tres roles, incluido el que figura en el título. Un general de la Fuerza Aérea, persuadido de que los soviéticos están envenenando el agua de Estados Unidos, se las arregla para enviar un avión B-52 provisto de la temida bomba nuclear al territorio de la URSS. De concretarse, este ataque gatillará el uso, por parte de Moscú, de su arma secreta: La Máquina del Día del juicio final. ¿Podrá evitarse la muerte de millones? A eso se aboca el presidente, quien llama por el teléfono rojo al Kremlin.
    • De Rusia con amor, de Terence Young (RU, 1963)
      Viernes 25 de agosto, 20.30 hrs. / Domingo 27 de agosto., 18.30 hrs. / Miércoles 6 de septiembre, 18.30 hrs. / Domingo 10 de sept., 15.30 hrs. El éxito de la primera adaptación al cine de la saga bondiana de Ian Fleming (El satánico Dr. No, 1962) abrió puertas y ventanas a una continuación con el doble del presupuesto, el mismo director (Terence Young) y el mismo actor protagónico, el escocés Sean Connery. Elegante, sexy, cool y provisto de una licencia para matar, el agente 007 del MI6 británico debe brindar ayuda a una funcionaria de la embajada soviética en Turquía que busca desertar. De cerca lo seguirá la siniestra gente de SPECTRE, deseosos de vengar al Dr. No.
    • Topaz, de Alfred Hitchcock (EE.UU., 1969)
      Sábado 26 de agosto, 18.30 hrs. / Domingo 3 de sept., 15.30 hrs. / Jueves 7 de sept., 15.30 hrs. / Sábado 9 de sept., 20.30 hrs. Hay quien plantea que Alfred Hitchcock no hizo películas valiosas después de ser entrevistado por Francois Truffaut para el libro El cine según Hitchcock (1966). Tan discutible afirmación, en cualquier caso, debe ser cotejada con filmes como Topaz, cuya intriga pasea al espectador entre Moscú, Copenhague, Nueva York, La Habana y París, para adaptar la novela homónima de Leon Uris, a su vez basada en incidentes en torno a la crisis de los misiles. Un reparto multinacional da vida a una producción cuyo director se asoma a la Guerra fría como ya lo había hecho en Cortina rasgada (1966).
    • Trece días, de Roger Donaldson (EE.UU, 2000)
      Miércoles 30 de agosto, 15.30 hrs. / Viernes 1 de septiembre, 20.30 hrs./ Viernes 8 de septiembre, 20.30 hrs. Reportajes, especiales y series han dado cuenta de lo cerca que estuvo de producirse, en octubre de 1962, un enfrentamiento entre Estados Unidos y la URSS a propósito de los misiles que esta última potencia transportó a la isla de Cuba. Hizo falta, sin embargo, un thriller político pleno de suspenso para unir los hechos, las conjeturas y las emociones de esos días que estremecieron al mundo. Con un elenco más que solvente, la dirección de Trece días estuvo a cargo de Roger Donaldson, artesano que inició su carrera en Nueva Zelandia y que habla con fluidez la lengua de los géneros.
    • El espía que vino del frío, de Martin Ritt (RU, 1965)
      Miércoles 30 de agosto, 18.30 hrs. / Domingo 3 de septiembre, 20.30 hrs. Un esencial del canon interpretativo de los 60, aquí el galés Richard Burton mira con los ojos de la fatiga y el descreimiento en esta celebrada adaptación de la novela homónima de John Le Carré. La intriga, que se despliega sin prisa ante el espectador inquieto, tiene a su personaje, Alec Leamas, como un agente británico que ha pasado pellejerías y frustraciones, y que sin embargo está dispuesto a afrontar una última misión. Ganador del Bafta a mejor filme británico, el filme también vio a Burton ser nominado al Oscar a Mejor actor. Oskar Werner y Claire Bloom completan el elenco.
    • Los amores de una rubia, de Milos Forman (Checoslovaquia, 1965)
      Miércoles 30 de agosto, 20.30 hrs. / Sábado 2 de septiembre, 20.30 hrs. En el contexto de un ciclo que explicita las tensiones entre Washington y Moscú, esta representante de las “nuevas olas” de Europa del este puede parecer una anomalía. Y sin embargo ofrece –y ofreció- al espectador un asomo fresco y directo al espíritu de una época. Su historia es la de unos jóvenes checoslovacos, por demás pueblerinos, que se abren a las libertades sexuales y los influjos musicales de Occidente. Estrenado en Venecia, este filme de Milos Forman (que tendría más tarde éxitos hollywoodenses como Amadeus) fue candidato al Oscar… sólo en 1969.