artes_visuales-Anteriores 2023
Pascua Chilena: La Navidad de Antaño
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En tiempos de la colonia, “las pascuas” eran las festividades religiosas del mundo católico, pero ya entrada La República van extendiéndose a festejos populares y familiares donde se celebraba con villancicos, algunas danzas, juegos y comidas provenientes de una evidente influencia hispánica. La figura del árbol y San Nicolás fueron introducidas inicialmente por los migrantes alemanes que llegaron a Chile a partir de 1860. Desde ese momento fueron cobrando cada vez más fuerza y de ahí proviene la tradición de hacer un regalo.
A fines del siglo XIX, en Santiago, esta gran festividad se trasladó donde actualmente está La Alameda. Allí se levantaban ramadas y tablados, puestos de golosinas, pan y frituras como también los primeros puestos de venta de regalos. Estos consistían principalmente en pequeñas figuritas de cerámica y madera que representaban animalitos, carruajes, figuras religiosas y otras imágenes comunes.
Ya a comienzos de siglo XX se había extendido la costumbre de regalar a los niños algún juguete y existían ya en Chile algunos comercios importantes que traían juguetes importados, pero resultaban muy onerosos. Por ese motivo se hizo común que fueran los mismos padres los que confeccionaran algún juguete para regalar a sus hijos o bien recurrieran a un vendedor de juguetes artesanales.
Si bien hay registro de una incipiente industria local de juguetes desde 1895, no es hasta después de la Primera Guerra Mundial que se aprecia un aumento de pequeñas fábricas. Pero es en 1939 cuando se producen dos relevantes hitos históricos para la industria local de juguetes. El primero es la creación del “Comité de Navidad” que duraría hasta 1973, siendo su ultima celebración en diciembre de 1972. El fin de este Comité consistía en que no quedara ningún niño chileno sin al menos un juguete. El impacto para la industria fue que ahora el Estado demandaba juguetes.
El comienzo de la Segunda Guerra Mundial implicó el desabastecimiento general de juguetes importados, abriendo así un importante e innovador nicho para los industriales chilenos. De ese modo, algunos adaptaron sus tecnologías para producirlos, comenzando una competitiva escalada industrial. Sin embargo, esto llegaría a su fin con los cambios de políticas arancelarias donde se hizo imposible competir con las masivas importaciones, lo que se tradujo en que nuestros juguetes perdieran la identidad vernácula que poseían.
Esta exposición incluye un conjunto de aproximadamente 90 de los juguetes más representativos de la industria chilena cuando ésta era capaz de proveer la demanda local para las festividades navideñas. Con un predominio de materialidades como la hojalata, la madera y el papel, aunque posteriormente se incorporó también el plástico, la pieza más antigua data de 1920 y la más nueva de 1982.
La distribución de piezas sigue una cronología particular reforzada por infografía general y, en algunos casos, la historia íntima de un juguete específico incluso con fotografías junto a su dueño o dueña. Acompañan las piezas algunos documentos y objetos que los contextualizan como cartas, banderines, letreros, carameleros y publicidades, convirtiendo la experiencia en un verdadero paseo por lo que fue la Navidad en Chile hasta mediados del siglo XX.
Para visitas guiadas escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
- Horarios_ciclo Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 hrs.
- entrada general_ciclo Liberada
- convenios_ciclo -
- sala de cine_ciclo Plaza Central, Centro de Extensión Alameda
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- Fecha inicio y término 05 AL 25 DE ENERO
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- Descripción de la imagen (alt) pascua chilena
Cartografías XXY: Migración/Sangre/Mestizaje
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Cartografías XXY
Migración/Sangre/Mestizaje
Un proyecto interdisciplinario de Gastón Laval
que se enmarca en el Festival “Herencias en Rebeldía”
En colaboración con:
Sonia Montecino, Felipe Martínez, Claudio Mercado, Rodrigo Castro Hueche, Klaudia Kemper,
Jorge González Lohse, Ricardo Vega, Tania González, Michael Wright-Morgado, Rodrigo Cádiz
Galería de Arte, Centro de Extensión.
Av. Libertador Bernardo O´Higgins 390, Santiago
Metro Universidad Católica
Estacionamiento tarifado: Lira 21
Muestra abierta hasta el 26 de enero 2024,
lunes a viernes 10 a 18 hrs. Entrada liberada.
Instagram: @herenciasenrebeldia
Instagram: @galeriadearteuc
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento, Convocatoria 2023.
Proyecto realizado con el apoyo de la Dirección de Artes y Cultura de la Vicerrectoría de Investigación y la Dirección de Extensión Cultural de la Vicerrectoría de Comunicaciones y Extensión Cultural
- Horarios_ciclo Lu a Vi 10:00 a 14:00 - 15:00 a 18:00 hrs.
- entrada general_ciclo Liberada
- convenios_ciclo -
- sala de cine_ciclo Galería de Arte UC
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- Fecha inicio y término 23 de noviembre 2023 a 26 de enero 2024
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Pirque: Arte y Cultura con la UC
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PIRQUE: ARTE Y CULTURA CON LA UC
Día: sábado 11 de noviembre
Horarios: 10:30 am - 11:30 am - 12:30 pm
Locación: Centro de Extensión UC Pirque.Descripción actividad:
Visitas guiadas a la exposición fotográfica “Mujeres Navegantes y de orilla” por la antropóloga y creadora de la muestra Susana Cárcamo. Esta explora el oficio, innovación y la tradición alimentaria de las trabajadoras de mar en Chile. Posterior a cada visita, se realizará una actividad interactiva con la Biblioteca Escolar Futuro en el Centro de Extensión UC Pirque.
Jornada cultural abierta a la comunidad, previa inscripción.Instagram: extensionculturaluc / bibliotecaescolarfuturo
Link a formulario: https://forms.office.com/r/aMbxvxd0Z5
*Horario de las 10:30 COMPLETO.
- Horarios_ciclo 10:30 am - 11:30 am - 12:30 pm
- entrada general_ciclo LIBERADA
- convenios_ciclo -
- sala de cine_ciclo Pirque
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- Fecha inicio y término sábado 11 de noviembre
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- Descripción de la imagen (alt) mujeres navegantes
Work in Progress [WiP]
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FADEU Work in Progress 2023
CRISIS CLIMÁTICA
La forma en la cual nos relacionamos con nuestro entorno, es a través de experiencias multisensoriales y relaciones con el mundo que nos rodea; consecuentemente transmitir la urgencia de la crisis climática, solo tiene sentido si nos basamos en estas experiencias y relaciones que nos atañen de forma profunda. La exposición WiP 2023 Crisis Climática, asume desde esta perspectiva un rol desafiante e intrínsecamente interdisciplinar; una reflexión cruzada entre la arquitectura, el arte y el diseño entre otras disciplinas artísticas donde, como mencionará el decano FADEU Mario Ubilla Sanz en relación a la exposición, “Para la Arquitectura, el Diseño y la Planificación Urbana, esta crisis debe ser enfrentada desde la propuesta, el proyecto y la búsqueda objetiva de innovaciones emanadas de la investigación, sin olvidar que también representamos a oficios que desde el hacer creador y la dimensión poética se pueden plasmar en manifestaciones artísticas. En ello WiP es una permanente vanguardia”.
Esta exposición visibiliza la interacción entre creatividad y responsabilidad ambiental, y nos permite explorar y celebrar procesos creativos que son fuente de inspiración para actuar sobre este conflicto, entendido como uno de los mayores desafíos de la humanidad. Crear experiencias para que cada uno/a de nosotros/as pueda explorar su relación con la naturaleza y la crisis climática, es vital para conectarnos verdaderamente con un ecosistema mayor, donde nuestras elecciones y acciones en relación a nuestro entorno requerirán de imaginación y visión. Los pasos que tomamos hoy tendrán ramificaciones de largo alcance, por lo que al presentar estos ejemplos de cambio positivo podemos generar un impacto profundo, transmitir ese mensaje de esperanza y empoderamiento frente a un tema que, obliga a asumir no solo responsabilidades, sino también compromisos hacia un mejor futuro.
Gloria Saravia Ortiz
Directora Exposición FADEU WiP
- Horarios_ciclo Lunes a viernes, 10:00 a 18:00 hrs
- entrada general_ciclo Liberada
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- Fecha inicio y término 14 de septiembre al 26 de octubre 2023
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NODO, el agua y sus movimientos
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Muestra colectiva de los artistas visuales: Daniela Canales, Pilar Elgueta, Fernanda López, Ignacio Navarrete, Andrea Olea y Sebastián Riffo V.
Curatoría: Mónica Bengoa.
Desde la Dirección de Extensión Cultural y la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, se articula NODO con el objetivo de fortalecer el vínculo trascendental con nuestras egresadas y egresados desde sus diversos cruces generacionales, poniendo en diálogo las diversas expresiones artísticas en torno a las producciones y desarrollo de la obra plástica.
El contexto es histórico, tanto en su origen como en los invitados a participar, permitiendo un presente significativo. Pero NODO también espera posicionarse como un nuevo proyecto de Escuela, donde no solo se convoque a egresadas y egresados de distintas generaciones, sino también a nuestros artistas-académicos, quienes están invitados a compartir su mirada curatorial sobre las producciones de nuestros artistas.
La propuesta curatorial de la artista y académica, Mónica Bengoa, aborda las complejidades de la crisis hídrica y su impacto ambiental, utilizando el empleo de diversas técnicas como medio para retratar la relevancia de este vital recurso. Así las obras se enraízan en un cuerpomatriz, en las que predominan aquellos contenidos y metodología de enseñanza que permiten articular un momento histórico determinado con el fin de llevarlo a lo intergeneracional, para resituar la experiencia artística en esa extrapolación que comunica nuestra finitud con nuestro constante sentido de adaptabilidad.
Es una especial oportunidad para NODO presentar esta selección de obras, pues representa la intersección que activamente se realiza a partir del marco curatorial que disponga un sistema artístico consciente de las diferencias con el pensamiento, la investigación y la creación.
ALEJANDRA BENDEL
Directora Escuela de Arte
- Horarios_ciclo Lunes a viernes, 10:00 a 18:00 hrs
- entrada general_ciclo Liberada
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- sala de cine_ciclo Galería de Arte
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- Fecha inicio y término 14 de julio al 31 de agosto 2023
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Antoni Tàpies, obra gráfica
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Antoni Tàpies i Puig, Barcelona (1923-2012) es un artista español autodidacta, considerado uno de los principales artistas mundiales de la segunda mitad siglo XX. En sus inicios realiza una obra ligada a los principios surrealistas y dadaístas, pero a partir de los 50 trabaja con materiales diversos y realiza una pintura informalista o matérica, la que le dará reconocimiento mundial. Irá adentrándose en las filosofías y el arte oriental que añadirán a sus obras matéricas letras y símbolos que componen su universo simbólico.
Su obra es una reflexión sobre la naturaleza y la condición humana, que expresa a través de la manipulación de materias, formas y objetos. En su obra están presentes su compromiso social, su catalanidad, lo humano, sentimientos que Tàpies a través de su misticismo, eleva a la categoría universal. Sus obras se adentran a lo que hemos llamado el informalismo, combinan el trazo rabioso de su inconformismo, con el uso de materiales duros, que el artista domestica en el espacio de la obra. Los objetos agresivos, punzantes como una tijera o los materiales rudos, adquieren en manos de Tàpies una ductilidad poética.
Es quizás en la obra gráfica donde el artista encuentra el canal más idóneo para desarrollar sus inquietudes sociales y llegar al gran público. En el grabado, con distintas estrategias compositivas y técnicas, el artista afronta las texturas, su escritura pictórica, con la misma valentía y contundencia que en sus obras de gran formato.
En 1953 realiza su primera exposición en Chicago y desde este momento expondrá lo largo de toda su trayectoria en infinidad de ciudades europeas, asiáticas y americanas. En junio de 1990 abre las puertas la Fundación Antoni Tàpies (www.fundaciotapies.org) en Barcelona, que vela por el estudio del arte contemporáneo y la conservación de su obra.
“Antoni Tàpies, obra gráfica” presenta una selección de 22 grabados de diversas técnicas (aguafuerte, aguatinta, litografía, carborúndum y collage) realizados entre 1959 y 1987 seleccionador por el Historiador del arte y curador español Raimon Ramis. Las obras originales provienen de la Fundación Antoni Tàpies.
- Horarios_ciclo Lunes a viernes 10:00 a 18:00 hrs., sábado 10:00 a 14:00 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada Liberada
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- Fecha inicio y término 17 de marzo al 30 de junio 2023
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- Descripción de la imagen (alt) Antoni tapies grabado
Las Travesías de Violeta Parra: Por los contornos del mundo.
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Los viajes marcan la vida de las personas y las transforman. Esta fue la experiencia de Violeta Parra entre los años 1955 y 1965; sobre todo en Europa, pero también en sus innumerables recorridos en Chile. Violeta viajó y residió en la Europa de la Guerra Fría. En el intertanto también vivió en la Pampa Argentina, conociendo sus costumbres y tradiciones. Cantó y grabó en Buenos Aires antes de cruzar el Atlántico para retornar a Europa en 1962. Visitó la URSS y otros países del bloque socialista y quedó asombrada con lo que vio. Eligió París y Ginebra como lugares de residencia, aunque sin perder contacto con su país, su gente y su cultura.
Violeta fue reconocida como artista y creadora en una Europa tensionada por las guerras de descolonización y el redescubrimiento de las culturas ancestrales. Dos de sus viajes fueron la consecuencia de invitaciones para participar en los Festivales de la Juventud y los Estudiantes de Varsovia (1955) en Polonia, y de Helsinki en Finlandia (1962), ambas instancias organizadas por los Partidos Comunistas de la Europa del Este. Durante el segundo viaje estuvo acompañada de sus hijos Isabel, Carmen Luisa, Ángel y su nieta Tita, además del antropólogo y músico suizo Gilbert Favre. Durante este viaje se crea el grupo “Los Parra de Chile” integrado por Isabel, Ángel, Carmen Luisa y su nieta Tita. Violeta Parra tenía un fuerte compromiso con el mundo popular y las luchas de liberación del Tercer Mundo y así fue como durante estos viajes pudo mostrar su arte musical, poético y plástico a distintos públicos, pero adoptando una posición de denuncia en defensa de los marginados y oprimidos en sus obras.
Fue la primera mujer latinoamericana en exponer individualmente en el Museo de Artes Decorativas del Louvre de París, con una muestra dedicada íntegramente a su obra plástica (arpilleras, pinturas y esculturas en alambre). Fue también la ocasión de dar a conocer a un público amplio su obra musical y poética.
Esta exposición da cuenta de los viajes de Violeta Parra por el viejo continente y de cómo evolucionó su arte para posteriormente regresar a un Chile en plena ebullición política, social y cultural.
Manuel Gárate
Académico del Instituto de Historia UC
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- Fecha inicio y término 12 de diciembre al 27 de enero
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- Descripción de la imagen (alt) detalle arpillera Brujita